martes, 15 de octubre de 2019

LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

La fotografía en blanco y negro tiene un encanto único. Su estilo clásico y minimalista le otorga total protagonismo al sujeto u objeto de la fotografía. Esta diáfana sencillez resulta totalmente atrayente y cautivadora y, a pesar de la falta de color, puede causar un impacto aún mayor por el contraste de este binomio de colores.

Esta simplicidad no significa que una buena fotografía en blanco y negro sea algo fácil de lograr. La dificultad viene del hecho de carecer de color para causar una impresión de calidez, detalle o textura. 

Una fotografía en blanco y negro puede resultar fría y plana, desdibujada y aburrida si no se toman en consideración elementos fundamentales.

Los elementos más importantes y evidentes son el blanco y el negro. Estos desbordan fuerza y energía y además son los colores base clásicos, capaces de transformar todos los demás. El blanco es, nada mas y nada menos, que la suma de todos los colores, es el símbolo de lo absoluto. El blanco da una sensación de paz, luminosidad, vacío, pureza y positividad. También puede transmitir sensaciones contrarias como esterilidad y frialdad, lo que permite su uso para muchas situaciones.

Por otro lado tenemos el negro, el representante de la oscuridad por excelencia. El negro no es mas que la ausencia total de luz y nace cuando un cuerpo absorbe todos los colores del espectro sin reflejar alguno. El negro suele ser característico de la negatividad, el miedo, lo desconocido y peligroso, pero un color en extremo clásico y elegante que también aporta seguridad.

Luz absoluta o su ausencia total son los extremos que la fotografía en blanco negro aborda para crear los más bellos contrastes gracias a los diversos matices que estos colores generan. Esto nos lleva, indudablemente, al estudio de la luz.


La magia de la luz

Los fotógrafos deben recordar que solo poseen dos colores para capturar la esencia del sujeto de la foto y la luz. La luz es uno de los elementos más fundamentales y maravillosos que ayudan a que la fotografía en blanco y negro sea un arte tan sublime.

La luz es el mejor amigo de las fotos en blanco y negro, ya que aporta un sin fin de ideas y posibilidades de creación. Dentro de los elementos que la luz aporta para hacer tus fotografía únicas existe uno básico que todos conocemos.


Las sombras serán tu aliado para resaltar los más finos y específicos detalles de tu composición. Las sombras ofrece una gran capacidad de contraste que le aportará carácter a tu foto además de la posibilidad de ofrecer textura a tu sujeto u objeto. Las sombras añaden sentimiento a tu composición. Tu foto puede ser misteriosa, lúgubre y aterradora, pero las sombras también pueden jugar en pro a una foto llena de calma y serenidad.

El correcto uso de la luz y la sombra pueden darle una dimensión completamente diferente a tu fotografía. Pueden aumentar y disminuir volúmenes, resaltar texturas, aislar elementos, etc. Para ello puedes usar diferentes tipos de luz según tu objetivo. Puede usa luz difusa, aquella que se distribuye uniformemente sobre el espacio. También está la luz directa, luz enfocada en algún elemento específico que aumenta el protagonismo del sujeto. Por último está la luz natural, que ofrece los más bellos e insólitos contrastes y matices.



¿Qué hace tan especial la fotografía en blanco y negro? 

  • SimplicidadDa igual lo compleja que sea la foto, la sobriedad de los colores hará que la imagen sea simple. 
  • Nostalgia. Quizá sean los contrastes, la sutileza de las sombras y la simplicidad de las formas, o quizá asociamos el blanco y negro a los tiempos de los primeros reporteros. Sea como sea, la imagen en blanco y negro apela a nuestra parte más emotiva.
  • Fuerza y dramatismo. Es el motivo de que se emplee el blanco y negro para capturar la intensidad de una mirada, el simbolismo de unas manos esculpidas por el paso de los años o el misterio que encierran los espacios abandonados. El blanco y negro tiene la capacidad de convertir la realidad en literatura.
  • Atemporalidad. ¿Habéis reparado alguna vez en la forma de envejecer que tiene las fotografías en color? Es un fenómeno curioso pero, incuso en la era digital, es posible determinar la edad de una fotografía solo prestando atención a sus colores. Las imágenes en blanco y negro, incluso las más antiguas que han perdido todo el contraste, siguen conservando intacta su magia.
  • Misterio. La falta de color nos obliga a usar la imaginación y, por lo tanto, envuelve la imagen de un halo de misterio de la forma más sutil.

Tips para fotografías en blanco y negro increíbles


  • Busca el contraste: el contraste añade interés a la escena. Si las fotos tienen partes muy cercana al blanco total o al negro total, los matices serán más ricos y diversos.
  • Presta atención a líneas, formas y contornos: no tiene sentido que te enfoques en los colores de una composición que registrarás en blanco y negro. Ayuda mucho si te enfocas en la belleza de las líneas y las sombras para previsualizar tu foto en blanco y negro.
  • Trabaja con la escala de grises: si la fotografía solo tiene blanco y negro puede verse aburrida y plana. Los diferentes matices de gris le añaden carácter y dimensión a la escena.
  • Usa un polarizador: si decides tomar fotos a superficies como agua, vidrio, espejos, etc., lo mejor es usar un polarizador. Al usa uno cortarás el reflejo de la luz del sol y podrás obtener una foto de alta definición.
  • Toma las fotos en RAW:  puede ocurrir que luego de haber tomado muchas fotos en blanco y negro, éstas no hayan salido como esperabas y se vean diferentes en la computadora. Por ello lo mejor es fotografiar en RAW. Así, si el estilo en blanco y negro no funcionó, podrás cambiarlas a color y tu trabajo no se perderá.

¿Cuándo usar la fotografía en blanco y negro?


Lo ideal es empezar a experimentar desde ya con las escalas de grises de tu cámara. Es hora de convertir los más sencillos y planos paisajes y objetos en imágenes a temporales y llenas de actitud. Aquí te ofrecemos una guía para experimentar con este estilo de fotografía.

Retratos: los retratos son perfectos para implementar la fotografía en blanco negro. Como se mencionó anteriormente, este binomio de colores aporta una definición de contornos y depresiones únicas que resaltará las facciones de tu sujeto. Además aporta una estética clásica, llena de glamour y serenidad.




Naturaleza: fotografiar naturaleza en blanco y negro aporta una visión totalmente diferente a una paisaje simple y verde. Puede añadir una sensación vasta y estéril a un paisaje solitario o puede resaltar la luminosidad de un lago sereno. Además es perfecta para acentuar la textura de árboles, hojas, flores, etc.




Arquitectura: edificios, casas y demás ganan un protagonismo único cuando son fotografiados en blanco y negro. Por los mismo beneficios que aporta al resaltar contornos, formas, depresiones la fotografía arquitectónica o urbana suele tener otro nivel al obtener el contraste que aportan estos dos colores.





Luz, sombras, contornos y sentimientos son unas de las características de este único estilo de fotografía. Explora y experimenta con diferentes paisajes, superficies y texturas para perfeccionar tu ojo y habilidad en captar los más finos detalles en los lugares menos inesperados.

No hay comentarios:

Publicar un comentario