LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
El
Centro Pompidou, la Casa europea de la fotografía, Museo Reina
Sofía, galerías de arte, exposiciones temporales… el paisaje
artístico nacional e internacional acoge la fotografía
contemporánea con los brazos abiertos.
¿Qué
es la fotografía contemporánea?
Las
corrientes artísticas son a veces difíciles de definir y de
entender. Los límites entre dos corrientes o movimientos diferentes
suelen estar un tanto borrosos.
¿Cómo
podemos definir la fotografía contemporánea?
La
fotografía contemporánea es el conjunto de fotografías realizadas
desde la década de 1980 hasta la actualidad.
Una
fecha inicial también reconocida por el famoso museo de arte
contemporáneo de París: el Centro
nacional de arte y de cultura Georges-Pompidou.
Así
la historia de la fotografía se puede dividir actualmente en:
- 1839 a 1920: fotografía antigua.
- 1920 a 1980: fotografía moderna.
- 1980 a nuestros días: fotografía contemporánea.
A
mediados de la década de los 80, empezamos a referirnos con el
término de «fotografía contemporánea» a aquellas imágenes
que se
acerca más a las técnicas clásicas; o
a las técnicas utilizadas y enseñadas hasta la fecha.
Pero
sobre todo, la fotografía adquiere en este momento el estatus
de arte en su totalidad. Un
gran estreno para un arte que se solía concebir como una traducción
de la realidad y no como un medio de expresión.
La
fotografía contemporánea (con prácticas inéditas, reportajes,
nuevas técnicas…) ofrece todo un cambio a los artistas. Les ofrece
nuevas posibilidades:
Aparecen
nuevos conceptos:
- La distorsión.
- El fotomontaje.
- La polaroid.
- Nuevos materiales.
- La renovación estilística.
- Las artes tecnológicas.
Fotografía
contemporánea y plástica
La
fotografía contemporánea es conocida por su corriente de fotografía
plástica.
De
hecho, a partir de los años 80, la fotografía empezó a reconocerse
como un arte en sí mismo en el mundo de las Bellas Artes. Así
dejaban de buscar imágenes para la prensa o para ilustrar vídeos y
empezaban a buscar fotos «bonitas». Se
produjo así una ruptura.
Empezó
a hablarse de artistas y fotógrafos. Una ruptura bien visible en
palabras de Christian Boltanski, que se definía a sí mismo más
como un pintor que como un fotógrafo:
«La
fotografía es el foto-periodismo; el resto, es pintura».
Distinguimos
la fotografía de arte de la pura fotografía, llamada
«straight photografphy».
Los
medios empiezan a variar. Las fotos de arte se exponen, las otras se
utilizan para ilustrar con un objetivo concreto.
Una
manera de integrar la modernidad en la fotografía contemporánea
consiste en hacerla actual.
Artistas de fotografía plástica:
- Virginie Boutin,
- Christian Boltanski
- William Klein
- Michel Lagarde
- Thomas Ruff
- Allan Sekula
La
fotografía contemporánea y el pictoralismo
El pictoralismo,
inspirado en gran medida por el pop art, un movimiento artístico de
los años 60, se impuso en el mundo de la fotografía contemporánea.
Tras
la llegada
de las cámaras digitales, la
fotografía empieza
a usar códigos publicitarios para
crear grandes formatos de montaje y otros procesos.
Imitando
los cuadros de pintura contemporánea que no siempre sabemos
entender, el pictoralismo fotográfico exige una interpretación por
parte del espectador.
Un
fotomontaje es un ensamblaje de fotografías mediante collage o
programas informáticos que les dan un aspecto diferente, ya que
incorporan una o varias partes de otra foto y le dan distintos
retoques.
Cualifican
sus obras como «cuadros».
Este
estilo se opone a la fotografía documental de las revistas.
Es
un estilo que pretende acercarse
a la pintura. Los
fotógrafos realizan obras modificadas. Las fotos no son tal y como
se toman en un primer momento, sino que el autor las modifica casi
por completo a
posteriori.
Así
se tiende a crear un arte anti-elitista y abierto a todo el mundo.
La
fotografía contemporánea y de moda
La
fotografía de moda designa un género fotográfico consagrado a la
ropa y a los estilos de moda, a veces compuestos por piezas de alta
costura y maniquís y están realizados por fotógrafos de moda.
Aunque la
fotografía de moda existe desde inicios del siglo, esta no deja de
evolucionar con el paso de los años.
En
la década de los 80, la
publicidad fue haciéndose un hueco en el panorama
fotográfico.
Las
grandes marcas usan fotografías para darse a conocer.
Contrastada y rescatada de:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=380&id_articulo=8351
https://www.workshopexperience.com/fotografia-contemporanea-creatividad/
https://www.superprof.es/blog/movimientos-fotograficos-modernos/
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=380&id_articulo=8351
https://www.workshopexperience.com/fotografia-contemporanea-creatividad/
https://www.superprof.es/blog/movimientos-fotograficos-modernos/
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