EXPOSICIONES
FOTOGRÁFICAS
1-Exposición: “5 miradas 5 mujeres”
Ansorena
Galería de Arte presenta la exposición “5 miradas 5 mujeres”, en la cual podemos ver una muestra colectiva que aúna
el trabajo de cinco fotógrafas
españolas contemporáneas.
Ansorena
Galería de Arte presenta la exposición “5 miradas 5 mujeres”, en la cual podemos ver una muestra colectiva que aúna
el trabajo de cinco fotógrafas
españolas contemporáneas.
Lo que precisamente esta exposición quiere
mostrar al público, son los nuevos enfoques que han aportado con sus trabajos
cinco fotógrafas españolas excepcionales, dos de ellas Premio Nacional de
Fotografía (Ouka Leele en 2005 e Isabel Muñoz en2016) que han nacido entre 1951
y 1970. Cinco mujeres que han sabido asimilar las dificultades que el medio
fotográfico les plantea para enriquecer al máximo este ámbito hasta convertirlo
en inabarcable, sorpresivo y bellísimamente insondable.
Cinco miradas transversales, cinco lenguajes
creativos, cinco maneras distintas de entender el hecho fotográfico, pero
también con puntos en común, como el afán de experimentación, el análisis de
género del retrato y el interés por reflejar una subjetividad que transciende
lo individual e indaga en su dimensión colectiva.
Ouka Leele, fotógrafa de la esencia humana y artista
todoterreno
Una de las más veteranas, Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida como Ouka Leele (Madrid, 1957), protagonista y musa de la Movida madrileña, es una artista de amplio registro, pintora, poeta, escritora y cineasta.
Sus obras fotográficas aúnan la tactalidad de la
pintura (colorea en atractivos y vistosos tonos sus instantáneas) y la poética
de las palabras traducidas en imágenes para recrear escenificaciones de
carácter realista pero con marcado acento espiritual mitológico o ensoñador.
Con una sensibilidad especial para captar la esencia humana en el retrato o el
autorretrato a veces el suyo propio, pero otras a través de los demás, que
utiliza como vehículos autobiográficos porque, como afirmaba Calvo Serraller,
“Ouka Leele no ha dejado de presentarse continuamente como una artista
enmascarada.”
En esta muestra se exponen 5 obras, entre ellas el
emblemático autorretrato Herida como la niebla por el sol(1987), Me levanto por
la mañana, hay un gran charco en mi casa (1986) o Generoso encuentro con la
belleza (2007), tres poemas visuales que, como decía su amigo Hortelano, hablan
al espectador sin usar palabras.
Isabel Muñoz, comprometida y experta en plasmar la
belleza de ser humano.
También con la voluntad de captar la condición humana
se entronca el trabajo de Isabel Muñoz (Barcelona, 1951), una de las mejores
fotógrafas en el manejo de la platinotipia, un antiguo procedimiento de
impresión sobre platino, que aplica en sus magníficos retratos de tipo
antropológico.
Esta técnica, como explica la artista, aporta
durabilidad y gran belleza a las copias por la amplitud de tonos, desde el
negro cálido hasta una amplia gama de grises, y la reproducción de luces tan
sutil que se consigue con ella.
Isabel Muñoz ha comentado muchas veces que en sus
comienzos su obsesión era encontrar un soporte idóneo para reproducir la piel,
algo que ha ampliado a la representación del cuerpo humano, en el fondo una
excusa para plasmar los sentimientos y emociones en su estado más puro.
En esta serie exposición se muestran dos series que
condensan el amplio registro de la fotógrafa. Etiopía (blanco y negro, 2005)
refleja, en palabras de la propia autora, esa búsqueda de vernos representados
en el otro, el eslabón más cercano a lo que éramos en los albores de la
humanidad.
En Agua (platinotipias a
color, tomadas en 2016-2017 bajo las aguas del Mediterráneo y Japón), la
autora, para hacer hincapié en la destrucción de los mares, retrata a los
modelos envueltos en plásticos de invernadero; el resultado es una bella
sinfonía en la que los cuerpos ingrávidos danzan en un medio líquido, con la
que compone una metáfora del nacimiento del ciclo de la vida, que es también la
del planeta.
Ana Palacios, volcada en valor social de la
fotografía.
Ana Palacios (Zaragoza, 1972) reivindica el poder de
la fotografía para cambiar realidades locales que a su vez son globales. A
primera vista podría parecer una fotógrafa documental especializada en retratar
problemáticas africanas, pero lo que la diferencia es que ella fotografía las
soluciones y está empeñada en mostrarnos que no hay una única historia de
África, pobre y sin futuro.
Premio de Prensa de Manos Unidas, entre otros muchos
galardones nacionales e internacionales. Además, es autora de tres libros: Art
in Movement (Uganda), Albino (Kabanga, Tanzania) y Niños esclavos.
Palacios, demuestra que el tópico de que la fotografía apegada a la
realidad social es un arte bien intencionado pero menor es totalmente falsa. Y
es que el trabajo de esta fotógrafa nos muestra cómo las distinciones entre el
valor artístico y el valor social de la fotografía, entre imagen como
construcción estética e imagen como elemento de comunicación, constituyen en el
fondo falsas dicotomías.
Sus fotografías, de una factura técnica impecable, aúnan la reflexión
sobre el mundo en el que vivimos y una belleza.
Rosa Muñoz, exalta la nostalgia y crea imágenes que
transcienden el tiempo.
El trabajo de Rosa Muñoz tiene un eje fundamental, el
paso del tiempo y la memoria, para reflexionar a su vez sobre los temas que nos
interesan a todos, como la globalización y lo que esta conlleva de pérdida de
la intensidad histórica y cultural. Algo que, por otra parte, está muy
relacionado con el hecho de dedicarse a la fotografía porque, como explica esta
autora, “fotografiar es reflejar fragmentos de la memoria de ese tiempo,
conservar y preservar, al menos en parte, aquello que va es pasado.”
Y lo hace literalmente “constryendo imágenes” para recrear escenografías
de mundos inventados, deshabitados, y edificaciones imposibles, unos escenarios
que antes de la llegada de la era digital ella misma montaba durante días y
luego fotografiaba, un ejercicio muy interesante porque, en sus propias palabras,
“conseguía llevar a la realidad lo que imaginaba mentalmente.”
Justamente en eta muestra exhibe Habitación con vistas (1992), de la serie
Casas, su primera incursión en la fotografía escenificada, en la que Rosa Muñoz
homenajea, con cierto toque de nostalgia poética, la decoración de las
viviendas humildes de los años sesenta y setenta en España.
El resultado son unas imágenes entre surrealistas y fantásticas, con un
enigmático halo de realismo mágico.
Concha Pérez, reflexión de la ocupación urbana y sus consecuencias.
El trabajo de Concha Pérez gira también entorno a la
memoria, la de los lugares que fueron habitados en el pasado y que se han
convertido en espacios vacíos, desolados. Esta “pensadora de imágenes”
reflexiona en sus obras sobre la capacidad del ser humano para “interactuar”
con el medio natural y nos muestra algunos de sus frutos más devastadores en
series como “Lo que nos queda”, donde disecciona los entornos urbanos, y más
concretamente los modelos de ocupación en las ciudades contemporáneas, con el
fin de reflejar cómo estos espacios habitados y habitables están en constante
cambio debido a las acciones que los ocupan y transitan.
Además, esta fotógrafa utiliza la manipulación
informática para crear atmósfera ficticias, entre el límite de lo real y lo
irreal, como en “Play Room”, una serie en la que la artista elabora una
metáfora sobre el límite, la frontera, pero no en el sentido espacial, sino
como algo mucho más profundo, entre lo permitido y lo prohibido, lo visible y
lo oculto, lo personal y lo público.
Esta exposición es una muestra de esas muchas mujeres
migrantes Iberoamericanas que rompen estereotipos. Para quienes no existen
los techos de cristal. Ellas son la viva representación de que querer es poder. Una exposición
formada por 43 fotografías de mujeres de distintas nacionalidades como
Colombia, Nicaragua, Chile, Venezuela, Perú, etc. Previo a la inauguración se
realizaráuna mesa redonda donde algunas de ellas comentarán su
sentir y su experiencia como participantes en este hermoso proyecto.
3. Exposición: “Yo, tú, ellas”
La directora del Instituto de la Mujer de Extremadura,
Elisa Barrientos, y el presidente de Plena inclusión de Extremadura, Pedro
Calderón, inauguran la exposición fotográfica “Yo, tú, ellas” en el Convento de
Santa Clara de Mérida, donde se exhibió hasta el 22 de diciembre de 2017.
Ser mujer y tener discapacidad intelectual es arrastrar
una doble carga. Tener menos oportunidades. Atender al colectivo de mujeres es prioritario para
Plena inclusión Extremadura. El Programa de Mujer ha creado esta
exposición “Yo mujer, tú cómplice, ellas luchadoras” para
hacer visible la lucha diaria de estas mujeres para conseguir sus objetivos y
metas en la vida.
La exposición muestra una
colección de catorce imágenes que recrean los grandes logros de grandes
mujeres. Ejemplos de mujeres con discapacidad intelectual o del desarrollo que
luchan a diario por conseguir estar y ser incluidas en la sociedad, al igual
que ya lo hicieran otras mujeres a lo largo de la historia.
En este proyecto, que
comenzó a producir el verano de 2017 la responsable del programa de Mujer de
Plena inclusión Extremadura, María Moruno, han
participado quince mujeres con discapacidad intelectual: Estefanía
Pacheco, Rosa María Chamizo, Sheila Claudia Torvisco, Ángela María Jiménez,
Ángela Rodríguez, María Casado, Sara Alegre, Magdalena Sierra, María Luisa
Sierra, María Dolores Rejano, Alicia Santiago, Josefa Núñez, Marta Monzón,
Cristina Gallego y Laura García.
La exposición recrea
fotografías de mujeres que hicieron historia en el ámbito de la cultura,
la política, la ciencia o la reivindicación de los derechos de la mujer. Se
trata de protagonistas como Frida Kahlo, Eva Perón, Marie Curie, o Rigoberta
Menchú.
Gracias a la colaboración
de los profesionales de diversas entidades de Plena inclusión Extremadura que
seleccionaron a las mujeres por su parecido físico, el pasado mes de septiembre
se realizó una sesión fotográfica elaborada por Jorge Armestar.
Durante las horas
previas Mayca Culebras, Almudena Medina y Javier
Herrera, todos ellos trabajadores vinculados a esta federación realizaron
el trabajo de atrezzo y caracterización. En las sesiones también han tomado
parte como extras otros profesionales de Plena inclusión Extremadura.
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