LA EVOLUCIÓN DE LAS MUJERES EN LA FOTOGRAFÍA

LA EVOLUCIÓN DE LAS MUJERES EN LA FOTOGRAFÍA

La fotografía fue una de las escasas actividades que estaban permitidas a la  mujer a finales del S. XIX y principios del XX.No tanto como una forma de  expresión artística, sino como una ocupación respetable para ganarse la vida. En 1816, al francés Nicéphore Niépce (1765-1833) se le ocurrió unir la cámara oscura y un material fotosensible en un solo dispositivo. La imagen obtenida se deterioraba con el  tiempo, así que Niépce siguió investigando hasta que diez años más tarde, consiguió fijar  esa imagen en una placa de peltre impregnada en betún de Judea. Niépce había  conseguido a primera fotografía de la historia, a la que tituló: Vista desde la ventana.  Este método sería denominado heliografía. Un discípulo de Niépce, Louis Daguerre  (1787-1851), mejoró el sistema, utilizando placas de cobre impregnadas en sales de plata,  que situaba en el fondo de una cámara oscura, previamente bañada en vapores de iodo.  Las placas eran expuestas durante 10 ó 15 minutos a la luz del sol, que entraba a través  de una lente. Posteriormente, las placas eran bañadas en vapores de mercurio y  agua salada. El resultado era un positivo de muy buena calidad, pero sin posibilidad  de hacer copias. Daguerre presentó su invento el 7 de enero de 1839 y 18 días después, Henry Fox Talbot (1800-1877) precipitó la presentación de una técnica propia conocida como dibujo fotogénico. La técnica deTalbot aún no estaba completada, pero temió que la presentación de Daguerre frenara sus posibilidades  comerciales, hecho que al final ocurrió. A partir del dibujo fotogénico, Talbot  desarrolló el proceso conocido como calotipo o talbotipo, utilizando papel  impregando en ioduro de plata lavardo con una solución de galo-nitrato.  La imagen conseguida era un negativo. La ventaja de este proceso, frente  al invento de Daguerre, es que se podían hacer tantas copias como se quisiera.  Bastaba con poner otro papel impregnado en cloruro de plata en contacto con  el negativo y dejarlo a la luz hasta que positivara. Talbot patentó el calotipo  en 1841, cuando ya lo tenía más perfeccionado y cuando estaba azuzado por  las deudas. El calotipo no alcanzó los niveles de popularidad del daguerrotipo,  debido en parte a su presentación posterior y a su elevado coste por el pago de la patente. Sin embargo, el retrato en daguerrotipo tuvo mucho éxito entre  la burguesia europea de la época, ansiosa de emular a la nobleza que se hacía pintar retratos en miniatura. El retrato fotográfico resultaba más  barato y atractivo que la pintura. Este boom del retrato en daguerrotipo fue  debido, en gran parte, a que Daguerre "donó" la patente de su invento al  Gobierno francés para su uso público, el 19 agosto de 1839, a cambio de  una pensión vitalicia para él y para el hijo de Niépce. El gobierno francés  dió a conocer finalmente los secretos del proceso, haciéndolos así de  dominio público. Sin embargo, antes de la publicación del proceso, el  daguerrotipo fue patentado en el Reino Unido, donde se exigía el pago de un royalty para su uso profesional o privado se mascaba la tensión entre Daguerre y Talbot. Una pléyade de fotógrafos itinerantes,  conocidos como operadores transeúntes,  se dedicaron a extender la técnica del  daguerrotipo al resto de Europa. Estos fotógrafos  iban de una ciudad a otra con un  improvisado estudio fotográfico,  entusiasmando a los aprendices, que terminarían  instalando sus primeros gabinetes fotográficos  para satisfacer la naciente demanda de la  burguesia. La afición de Talbot por poner en práctica su  calotipo contagió a su esposa Constance Talbot  (1811-1880) y a una colega botánica llamada  Anna Atkins (1799-1871). El mismo Talbot  diseñó una pequeña cámara de madera, conocida  como "la ratonera", que constaba de una lente  y una "trampilla" trasera de madera en la que  se colocaba el papel sensible. La ratonera fue  utilizada por ambas mujeres aunque existe una  disquisición entre quién de ellas fue la primera  fotógrafa. Como no se dispone de las primeras  fotografías atribuibles a cualquiera de ellas dos,  no puede dilucidarse quien fue la primera. De  cualquier manera, ambas compartieron la misma  cámara y la misma pasión por una técnica que apenas comenzaba a vislumbrarse. Anna Atkins, sin embargo, pasó a la historia como la primera mujer que publicó un trabajo científico utilizando métodos fotográficos. Su padre era amigo de John Herschel (1792- 1871), quien acuñó por primera vez el término "fotografía" e inventó la cianotipia. Esta técnica consistía en impregnar un papel en una emulsión de sales de hierro,  de color amarillo-verdoso. Sobre éste soporte se colocaba un objeto fijo y se exponía a la luz natural hasta que la emulsión viraba a color gris. Posteriormente, se lavaba con  agua, que actuaba como fijador de la imagen cianotípica. El resultado era un fotograma  de color blanco en la zonas no expuestas y de color azul claro (cian) en las  expuestas. Por este color azul dominante se le conoce también como "blueprint". En 1843,  Anna Atkins publicó la primera obra fotógrafica de la  que se tiene constancia British Algae: Cyanotype Impressions, justo al año siguiente de que su amigo Herschel  inventara la cianotipia. Esta primera obra constaba de varios tomos que continuaría  apareciendo en los diez años siguientes. En 1854, Atkins publicó la obra Cyanotypes of  British and Foreing Flowering Plants and Ferns, junto a su amiga Anne Dixon. La técnica  de blueprint ha sido utilizada por los diseñadores de cámaras fotográficas hasta los años  40 del siglo XX. Los bocetos se presentaban en blueprint como paso previo a la  construcción de los prototipos. http://www.camaracoleccion.es/Mujer_Fotografia.html