FOTOGRAFÍA DE LAS MEJORES ACTRICES

FOTOGRAFÍA DE LAS MEJORES ACTRICES

Angelina Jolie

Sandra Bullock

Cameron Díaz

Megan Fox
                   

Charlize Theron

Penelope Cruz

Judy Dench

https://listas.20minutos.es/lista/las-mejores-actrices-de-hollywood-del-siglo-xxi-2340/

FOTOGRÁFIA FEMINISTA

FOTOGRÁFIA FEMINISTA

Regina Navarro

A veces aparecen desnudas frente al objetivo, son autorretratos y muestran algo más que un cuerpo de mujer desprovisto de vestuario. La mayoría no siguen las proporciones áureas, ni se rigen por los cánones férreos de una delgadez despojada de sinuosidad. Otras permanecen detrás de la cámara. Disparan y captan una cierta evolución, sus problemas, una sociedad que no les gusta o una vivencia personal. Esas composiciones costumbristas, que a veces hieren sensibilidades, están listas para ser reveladas y colgadas en las paredes de las galerías más conocidas de la ciudad o del país.

ANA POSA

Ana posa desnuda de la mano de su abuela. Ella también lo está. Ana está seria, su abuela sonríe, parece haberse liberado de una carga. Esa imagen, forma parte de Album, uno de los proyectos que la fotógrafa realizó durante catorce años, y en el que busca los orígenes y la identidad de una mujer, ella misma. "El trabajo nació de unas fotografías que había tomado mi abuela durante mi infancia, cuando vivíamos en Viena. En esas imágenes había una parte esencial de mi vida y necesitaba descubrirla". Surgieron así sus primeras investigaciones, las que la llevaron a completar el ciclo pictórico que había iniciado su abuela con nuevos retratos en los que ambas estaban presentes.

Los proyectos de Ana giran en torno a la idea del descubrimiento y a la evolución, tanto física como psicológica, a los cambios que nos llevan a convertirnos en quienes somos. Ella explora esos resquicios desde una visión femenina y feminista, según han catalogado muchos sus trabajos. En ellos hay desnudez explícita, la de un cuerpo desprovisto de ropa, e implícita, la de una persona que se descubre metafóricamente ante el objetivo. Y un discurso que habla de problemas cotidianos y de cómo la sociedad no quiere mirarlos como son en realidad.

ISABEL TALLOS

El estudio se ha ido transformando poco a poco en su casa, en un rincón-refugio en el que vive y fotografía a partes iguales. A fin de cuentas, colocarse delante y detrás del objetivo son dos acciones que viene desarrollando de largo. Es complicado adivinar su edad mientras se encierra en esas cajas que fabrica ella misma. Luego baja la mirada, se cubre de telas o mira desafiante justo al centro de la lente. El resultado son una serie de autorretratos que se amontonan sobre las sillas o que en algún momento lo hicieron.

Isabel acaricia la treintena mientras sonríe desde el fondo de un sofá bajo. Ella quería ser pintora y por eso decidió estudiar Bellas Artes. Pero el desencanto típico de quien busca identificarse con su arte, al margen de las tendencias, la llevó a descubrir la fotografía. Encontró de ese modo una nueva forma de mirar a la realidad y "un espacio en el que podía hacer cualquier cosa. Además, descubrí que toda nuestra memoria y nuestra realidad está basada en fotografías". Empezó a experimentar con la realidad y un imaginario que se escapa de la ficción cinematográfica. Así nacieron sus mujeres que levitan y muestran un mundo etéreo.

ARVIDA BYSTROM

Las cerca de 2.000 publicaciones de su cuenta de Instagram en tonos pastel se ha convertido en uno de los portfolios feministas más comentados de la red. Con opiniones a favor y en contra del arte de la joven sueca con residencia en Los Ángeles, las fotografías de Arvida hablan de mujeres, de sus cuerpos, de sus cambios fisiológicos y de una sexualidad, según explica ella, exenta de erotismo.

Su definición de la belleza, que defiende como algo abierto a los cambios, y un feminismo arraigado en su modo de enfocar el mundo la han llevado a desterrar imágenes que resultan dañinas y opresoras para la mujer. "Pensé mucho al respecto, pero de alguna manera descubrí que podría ver el mundo de manera diferente a como lo hacían otras personas", explica.

Ella pertenece a una corriente de jóvenes fotógrafas que han utilizado las redes sociales para reclamar igualdad. Instagram les ha servido no solo para darse a conocer, sino para ponerse en contacto entre ellas y hacer trabajos juntas

https://elpais.com/elpais/2017/02/06/tentaciones/1486375539_238369.html

19 DE OCTUBRE, MUJERES CON CÁNCER DE MAMA

CÁNCER DE MAMA

El cáncer de mama es una enfermedad en la cual las células de la mama se multiplican sin control. Existen distintos tipos de cáncer de mama. El tipo de cáncer de mama depende de qué células de la mama se vuelven cancerosas.

El cáncer de mama puede comenzar en distintas partes de la mama. Las mamas constan de tres partes principales: lobulillos, conductos y tejido conectivo. Los lobulillos son las glándulas que producen leche. Los conductos son los tubos que transportan la leche al pezón. El tejido conectivo (formado por tejido fibroso y adiposo) rodea y sostiene todas las partes de la mama. La mayoría de los cánceres de mama comienzan en los conductos o en los lobulillos.

El cáncer de mama puede diseminarse fuera de la mama a través de los vasos sanguíneos y los vasos linfáticos. Cuando el cáncer de mama se disemina a otras partes del cuerpo, se dice que ha hecho metástasis.

Tipos comunes de cáncer de mama

Los tipos más comunes de cáncer de mama son:

• Carcinoma ductal infiltrante. Las células cancerosas se multiplican fuera de los conductos e invaden otras partes del tejido mamario. Estas células cancerosas invasoras también pueden diseminarse, o formar metástasis, en otras partes del cuerpo.
• Carcinoma lobulillar infiltrante. Las células cancerosas se diseminan de los lobulillos a los tejidos mamarios cercanos. Estas células cancerosas invasoras también pueden diseminarse a otras partes del cuerpo.

Existen otros tipos de cáncer de mama menos comunes, tales como la enfermedad de Paget,external icon el cáncer de mama medular, el cáncer de mama mucinoso y el cáncer de mama inflamatorio.

Famosas:
KYLIE MINOGUE

LUZ CASAL

ANASTACIA

''LA MARI''

ENCARNA SALAZAR

ESPERANZA AGUIRRE

TERELU CAMPOS

https://listas.20minutos.es/lista/famosas-que-pudieron-con-el-cancer-de-mama-257444/

MUJERES DEL TERCER MUNDO

MUJERES DEL TERCER MUNDO 

1. A pesar de no tomar decisiones en casa, ellas son las que llevan el peso de la familia. Con familias entre 6 y 8 miembros son el eje fundamental y el soporte vital. En comunidades rurales donde los hombres pasan hasta 10 meses trabajando en las ciudades lejos de casa, son ellas las que se encargan del sustento principal de las familias.

2. Mujeres y niños, la mayoría de las veces niñas, son los encargados de conseguir agua para el hogar. En el 70% de los casos son ellas las encargadas de llevar a cabo esta tarea, empleando una media de 4 a 6 horas al día en ir a recoger agua. En la mayoría de países, recoger agua se considera un trabajo de bajo estatus, a pesar de ello, resulta un trabajo de vital importancia, ya que el agua es un bien necesario para la supervivencia, por lo que el papel de la mujer es imprescindible.

3. Alrededor de un 60% de granjeros y agricultores en el África subsahariana y un 70% en el Sur de Asia son mujeres. En estas sociedades predomina la economía de subsistencia. Con explotaciones familiares que alcanzan para la alimentación y vestimenta de las propias familias, las mujeres son en la mayoría de los casos las que llevan a cabo estos trabajos. Es decir, además de ocuparse de la carga familiar, son las trabajadoras que aportan el alimento y “negocio” a base de trueque en muchos casos a la familia.

4. Su aporte económico a la sociedad es imprescindible. La participación de las mujeres en el mercado laboral durante la última década ha tenido un papel fundamental en la reducción de la pobreza en la región: según los últimos estudios del Banco Mundial, sin su trabajo la pobreza extrema en el 2010 hubiera sido un 30% más alta.

5. Las mujeres de África, están demostrando su fundamental aportación a la paz y al desarrollo del continente. En 2004 la concesión del Premio Nobel de la Paz a la recientemente fallecida Wangari Maathai fue un paso fundamental en el reconocimiento de la labor decisiva que las mujeres están desarrollando en el continente africano. Otros tres premios Nobel de la Paz que representan a la perfección esta aportación fundamental son los de, en 2011, a la Presidenta Ellen Johnson Sirleaf de Liberia, a Leymah Gbowee también de Liberia y a Tawakkul Karman de Yemen, por su lucha no violenta por la seguridad y derechos de las mujeres para la participación completa de la paz.

Esto refuerza el reconocimiento a la necesaria participación equitativa de las mujeres en todas las decisiones de paz, seguridad y democracia

https://auara.org/blogs/news/papel-del-mujer-tercer-mundo

Mihaela Noroc fotográfa especializada en las mujeres culturales

Mihaela Noroc

Mihaela Noroc es una fotógrafa rumana que renunció a su trabajo para comenzar una nueva vida. Hace dos años decidió agarrar su mochila y emprender un largo viaje. Su propósito al recorrer el mundo fue fotografiar a cientos de mujeres. Mujeres naturales y bellas que se hallasen rodeadas por su cultura.

Este proyecto se llama «El Atlas de la belleza» y se trata de plasmar la diversidad que existe en nuestro planeta a través de las mujeres que ella fotografía. Después de viajar por 37 países, la fotógrafa confesó: «Ahora puedo decir que la belleza está en todas partes, y no es una cuestión de cosméticos o tamaños, sino que es más acerca de ser uno mismo».

«El Atlas de belleza» demuestra que lo natural y auténtico es bello.

Meseta del Tíbet, China

Yakarta, Indonesia

Maramures, Rumania

Mar Báltico, Finlandia

Shiraz, Irán

Yangon, Myanmar

Río de Janeiro, Brasil

Selva Amazónica

Riga, Letonia

San Francisco, EE.UU.

Medellín, Colombia

www.upsocl.com/mujer/esta-artista-fotografia-mujeres-de-37-paises-para-demostrar-que-la-belleza-esta-en-todas-partes/

LAS MUJERES FOTÓGRAFAS RECLAMAN SU SITIO

LAS MUJERES FOTÓGRAFAS RECLAMAN SU SITIO

El colectivo Género y Figura, creado en 2015, lucha por la visibilidad de las creadoras. Forman parte del programa paralelo de Art Madrid 2016, dedicado al arte y género.

La feria Art Madrid ha querido mantener abierto el debate del papel de la mujer creadora. Por eso su programa paralelo se ha llamado este año “Arte y Género”, con el objetivo de promover la visibilidad de las artistas. En esas actividades participan desde expertas como Margarita de Aizpuru hasta ‘performers’ como Yolanda Domínguez. Y también grupos como Género y Figura, un colectivo feminista que empezó a trabajar el año pasado con el objetivo de reivindicar a las mujeres fotógrafas, integrado, entre otras, por Miren Pastor, Eva Filgueira, Davinia V. Reina y Nieves Limón.

Nieves Limón, profesora de la Universidad Carlos III y miembro del área de investigación de este proyecto, explica que “desde los años 90, cuando llegan los estudios de género al ámbito académico, el foco empieza a ponerse en el ámbito de los discursos históricos, como la Historia del Arte”. Añade que “las barreras que encuentran las mujeres fotógrafas son las mismas que se producen en otros ámbitos de trabajo, no hay una tipología específica para saber por qué no se produce su conocimiento”. Ella misma da las claves para comprender por qué sigue siendo necesario reivindicar el trabajo de la mujer en el arte.

 El equipo de “Género y Figura” está formado por investigadoras universitarias y otras compañeras interesadas en las mismas líneas procedentes de otros ámbitos, como el diseño, la producción audiovisual, la comunicación… Nació hace unos meses en una convocatoria pública que abrió la Universidad Carlos III de Madrid con una plataforma de micromecenazgo, Goteo, para intentar paliar los problemas que tienen algunas líneas de investigación dentro de la investigación pública. Se podían presentar ideas que tuvieran una explícita vinculación de cambio social, y el nuestro es un proyecto feminista que intenta posicionar algunos debates y revertir la situación de la mujer en el ámbito profesional de la fotografía.

 Todas nos hemos desarrollado en el ámbito fotográfico. Y en este desarrollo nos dábamos cuenta de que los libros a los que acudíamos y las exposiciones que visitábamos siempre había una carencia de fotógrafas, cuando en la práctica no era así. Primero de una manera intuitiva ves que algo pasa, y luego te fijas en hechos como que el Premio Nacional de Fotografía solo se ha otorgado en España a cuatro fotógrafas; el Hasselblad a siete; ‘La voz de la imagen’, que reúne a los 21 maestros de la fotografía española, solamente muestra el trabajo de tres mujeres… Hay algunas prácticas que legitiman el medio, desde exposiciones a aproximaciones historiográficas, que de alguna manera siempre terminan dejando de lado el trabajo de muchas fotógrafas.

 Al principio intentamos descubrir fotógrafas que en España hubieran trabajado y a las que casi no se conociera, pero tuvimos que dejar esta línea por la falta de financiación. Aun así encontramos nombres, como el de la fotógrafa vasca Eulalia Abaitua, de finales del siglo XIX. Esto tampoco solucionaba otro de los problemas que veíamos: que en la actualidad también faltan nombres. Por eso creamos dos convocatorias para la edición de un fotolibro y la producción de tres clips audiovisuales, y en nuestra web vamos a alojar el trabajo de unas 50 fotógrafas de las 156 que se presentaron. Pero a la vez mantenemos la investigación: hacemos artículos divulgativos y colaboramos de manera abierta con un grupo de edición de Wikipedia en MediaLab Prado para la traducción y creación de perfiles de mujeres fotógrafas.

Un libro que nos parece fundamental por la selección que hace es “Mujeres fotógrafas: emancipación y performance”, de la profesora italiana Federica Muzzarelli. En él aparecen desde fotógrafas famosas como Diane Arbus o Anne Brigman y otras como Hannah Höch, Madame Yebonde o Tina Modotti. Nos gusta la manera que tiene de abordar la historia de la fotografía, no lo intenta hacer en un eje cronológico y tampoco en ejes nacionalistas, porque eso deja zonas ciegas, parece que hay áreas que nunca han tenido fotógrafas, y no es así. En España no hace falta mirar atrás, actualmente hay una generación de fotógrafas a las que hay que reivindicar: Lurdes Basolí, Miren Pastor, Cristina de Middel, Laia Abril, Bego Antón…

https://smoda.elpais.com/moda/genero-y-figura-reivindicar-a-las-mujeres-fotografas/

FOTÓGRAFAS CONCEPTUALES

FOTÓGRAFAS CONCEPTUALES

1.Carmela García

Al contemplar su obra no nos cabe la menor duda que estamos ante una mujer. Sus fotografías cuya presencia femenina abarca casi toda su producción así como las temáticas tratadas la delatan. Basada también en la tradición de espacios vacíos y personajes anónimos, su serie más potente, cuyo vídeo, que nos recuerda al comienzo de "La chaqueta metálica" de Kubrik y que funciona como extra de la serie os adjunto, es "Chicas, deseos y ficción", con las relaciones lésbicas como eje conductor. Imágenes limpias, con varios personajes en un claro ejercicio de continuidad narrativa para el espectador.

2.Amparo Garrido

De las series que nos propone esta fotógrafa, destaco "Vacaciones en el mar" por el concepto que nos plantea además de por su atractivo visual. Presentada en dípticos, por un lado escoge una parte de un edificio de apartamentos de playa de los años 60 y 70 aislándolo de su conjunto, y por otro nos presenta un detalle del mar. De esta forma habla de su relación complementaria y a la vez opuesta de estos dos motivos fotográficos.

3.Anna Malagrida

De esta autora me interesa cómo utiliza la fotografía para sus instalaciones. En concreto "La bañera" de 1999 donde se presenta una mujer desnuda sumergida en una bañera que funciona a modo de trampantojo para el espectador que observa la escena. Otras series como "Refugios" responden a la tradición de espacios vacíos, cuyos edificios en este caso y como ella acierta a decir vienen a representar bajo nuestra mirada "esculturas del desierto".

4.Lidia Benavides

Otra de esas autoras con obra fácilmente reconocible. Lidia trabaja con la luz y desde sus primeros trabajos la búsqueda de este elemento plasmado en su fotografía es su sello de identidad que incluso ha trabajado en espacios como la plaza Postdamer de Berlín. Su proyecto "The sun oven" es uno de sus trabajos más interesantes. En definitiva imágenes con un claro carácter decorativo pero con un apoyo conceptual detrás.

https://www.xatakafoto.com/fotografos/diez-fotografos-conceptuales-espanoles-que-no-te-puedes-perder