MUJERES DE MODELOS A FOTÓGRAFAS
1.Candice
Lake
Es la editora de Vogue Australia, y una de las
fotógrafas de renombre la hora de realizar retratos de "street
style". Candice Lake ha
viajado a España durante la 70
edicion de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, donde ha compartido sus
inicios y las claves para triunfar en su profesión.
Candice Lake, antes de empezar como fotógrafa empezó
como modelo en New York cuando era muy joven, donde tuvo la oportunidad de trabajar
con fotógrafaos consolidados.
Años después y tras observar de cerca el trabajo de
los fotógrafos del momento, decidió que quería dedicarse a la fotografía, por
lo que se fue a Londres en busca de algunas de las marcas con las que había
trabajado como imagen años atrás.
Fue a Londres a reunirse con firmas con las que
había trabajado como modelo y les dijo: "no sé si os acordáis de mi, pero
quiero trabajar como fotógrafa."
Gracias a su insistencia y perseverancia, Lake consiguió
ganarse un hueco, le dieron una cámara, y la mandaron a New York a hacer fotos
de “street style”, una categoría de imágenes
que en aquel entonces estaba comenzando a gestarse, y sobre la que aún no había
normas establecidas ni una gran competencia.
Candice Lake, casi no sabía lo que era el
"street style", pero fue muy afortunada, ya que estaba empezando a crearse
un estilo de fotografía que tomaría mucha fuerza en los siguientes años.
Esta categoría de imágenes, en la que se retratan
estilismos urbanos tanto de personajes públicos como de desconocidos, brindó a
Lake la oportunidad de convertirse en un referente.
"La
calle es la mejor fuente de inspiración de moda, ayer salí a pasear por
Madrid y vi muchísimos estilismos que me encantaron", detalla Lake.
Así es como la fotógrafa se afianzó en el sector,
donde después de "luchar mucho", llegaron a su cartera de clientes
firmas como Tiffany & Co o
Louis Vuitton. Lake explica que las fotografías tomadas a pie de calle
dan la oportunidad a "estudiantes o personas con menos recursos" a
iniciarse en el sector de la fotografía, para después poder continuar
creciendo, como fue su caso.
Además de esta ventaja, incide también la importancia
de haber trabajado previamente como modelo, una experiencia de la que se nutre
como fotógrafa, tanto en los conocimientos técnicos de posado como a nivel de
trato personal.
"Poder empoderar a las mujeres gracias a mi
posición de fotógrafa es una de las mejores cosas que me ha aportado haber
trabajado como modelo".
Lake, que conoce la perspectiva desde ambos lados del
objetivo, recalca que hace falta hacer sentirse "únicas y fuertes a las
mujeres", en una industria en la que muchas veces "nada es
suficientemente bueno", un cambio de perspectiva en el que "los
fotógrafos tienen mucho que aportar".
2.Tina Modotti
Esta fotógrafa italiana empezó su carrera como modelo y
aprendiz del reconocido fotógrafo Edward Weston. Durante mucho tiempo Tina se
vio influenciada por la obra de Weston, pero con el paso del tiempo su trabajo
creativo tomó una dirección propia. Cuando viajó a México se convirtió en
activista revolucionaria y sus fotografías reflejaban su compromiso ideológico.
Su trabajo artístico tuvo dos momentos: el romántico, influenciado por Weston y
el revolucionario, que surgió en México. Con su cámara retrató las obras de
grandes pintores y artistas como Diego Rivera y José Clemente Orozco. Tina,
estuvo rodeada de grandes amigos que formaban parte de la esfera del arte como
Frida Kahlo, Diego Rivera, Vittorio Vidali, entre otros.
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