LA
MUJER Y LA FOTOGRAFÍA
Introducción
Desde los inicios de la fotografía y
por muchos años, este ámbito le cerró las puertas a las mujeres. Muchas de
ellas trabajaron junto a sus maridos o sus padres. Y aunque ellos pasaron a la
historia como fotógrafos, ellas siguieron siendo esposas o hijas, y no se
mencionó siquiera su gran aporte.
En la actualidad la situación se revirtió. Es
reconfortante constatar que la lista de fotógrafas es extensa y que las mujeres
a lo largo de los tiempos han sido capaces de dejar su huella.
En este ensayo se abordará la temática de las mujeres
pioneras de la fotografía, como también de aquellas que asombran con su arte,
gracias a su sensibilidad y su visión del mundo propia del género femenino.
Se desarrollarán, por medio de este ensayo, dos ejes. El
primero será sobre los principios históricos de la fotografía, el concepto de
la mirada encantada y las fotografías como investigación y las mujeres como
parte de estos inicios. La segunda parte se analizará la influencia de las
mujeres en la fotografía de hoy en día y la huella que han dejado marcadas.
La fotografía
desde sus inicios hasta los años 1950
En sus principios, la fotografía era
utilizada como investigación. Permitía capturar momentos, movimientos en imágenes,
poder observar cosas que con la percepción del ojo humano no se logra ver. Podían
así investigar el cuerpo humano y sus movimientos. Como por ejemplo, el
movimiento de un hombre corriendo. La rapidez de la acción hacía, antes de la
fotografía, que no se pudiesen observar todos los movimientos con infinidad de
detalles.
Luego surgió el concepto de mirada encantada, idea que
corresponde al lado emocional y fantasioso de la fotografía en donde se pueden
combinar secuencias de imágenes con músicas para disfrutar de un cuento de algo
irreal.
La posición que tienen hoy en día las mujeres en el
ámbito de la fotografía fue un logro que se ganaron a través de largos años de
lucha. La primera mujer fotógrafa fue la famosa Anna Atkins (1799-1871). Ella
estudió botanología en un período en que el acceso a la ciencia y a los
estudios era casi imposible para las mujeres. En 1841 se puso en contacto con
Talbot, un fotógrafo ingles amigo de su padre, e inmediatamente se enteró de
las posibilidades que la fotografía podría ofrecer a la investigación
científica. Su primer libro que fue British Algae: Impresiones de Cyanotipia.
Muchas de sus fotos se conservan hoy en día.
Muchas personas reconocen el nombre de Robert Capa, pero
no tantas reconocerán el nombre de la fotógrafa Gerda Taro (1910-1937).
Demasiadas veces se la nombra como pareja de Taro, tras huir de Alemania y del
régimen hitleriano, se exilió en París donde conoció a Capa. Consiguió trabajo
en la agencia Alliance Photo de María Eisner y, junto a su compañero, comenzó a
vender sus imágenes. Luego viajaron a España en 1936 donde documentaron todo el
horror de la guerra civil.
Ambos publicaban sus fotos bajo la marca Capa, sin
embargo, hasta el día de hoy no se sabe con exactitud qué imágenes fueron
tomadas por su compañero y cuáles fueron de ella. Tras su trágica muerte, Capa
publicó un libro dedicado a Taro, con fotografías de ambos –Death in the
Making, pero no consta su autoría.
La lista de mujeres fotógrafas que se han escondido tras
el nombre de algún hombre… es exhaustiva.
En nuestro siglo las mujeres están muy presentes en la
fotografía, ya las rivalidades se van borrando y dejan la posibilidad de un
trabajo unido en donde todos tienen algo que aportar.
Hoy la fotografía se considera como una actividad
artística y no tanto como una actividad de investigación. La sociedad de hoy
considera las mujeres artistas como capaces y con talento, ya que el arte es un
ámbito donde se necesita una sensibilidad y una facilidad de interpretar las
cosas de maneras diferentes.
Hay tantas fotógrafas que sería imposible nombrar a
todas.
Se nombran aquí a tres que tienen un arte muy distinto
pero que tienen muchísimo éxito en lo que hacen.
Una de ellas es Annie Leibovitz, la fotógrafa mejor paga
del mundo. Es la principal fotógrafa de Rolling Stones y autora de la
emblemática fotografía de John Lennon junto a Yoko Ono, que fue portada de la
revista. Es muy conocida por sus fotografía de celebridades y de revistas de
moda pero también hizo fotografías de paisajes para documentales. Es muy
polivalente y tiene un estilo muy particular que podríamos nombrar como fotografía
de fantasiosa y pintoresco. Fue nombrada como fotógrafa más influyente de
nuestros tiempos por la revista American Photo.
Sus obras fotografías parecen ser pintadas y tienen un
encanto muy particular, con muchos detalles y son muy ricas. Todo es interesante
desde el paisaje de fondo hasta la expresión de los rostros de las personas. Es
como capturar un instante, y hacerlo tan rico que nos cuenta ya toda la
historia. Son fotografías muy emocionantes que hacen soñar.
Otra fotógrafa muy destacada, pero de un estilo muy
distinto al de Annie Leibovitz, es Isabel Muñoz. Española, nacida en el 1951,
Muñoz revolucionó el mundo de la fotografía. Sus fotos son bellas, fuertes y
llenas de significados. Tiene una obra polivalente pero todas sus fotos
comparten esa sensibilidad, esa honestidad de la vida en todos los continentes.
En su famosa exposición llamada Infancia nos muestra su
visión del mundo. Quiso dar a través de estas fotografía un mensaje de
esperanza para nuestro futuro, porque los niños son nuestro futuro, son la
esperanza de este mundo. Ninguna foto fue retocada con Photoshop. Isabel Muñoz
quiso guardar la autenticad del momento capturado para que el mensaje sea más
asimilado. Ella tomo la decisión de que la mayoría de las fotografías sean
retratos para que el espectador pueda entrar en conexión con la imagen, pueda
leer la mirada de los niños, sus pensamientos, sus dolores, alegrías,
inocencias… Para que se genere un dialogo. Se utilizaron también videos en
donde se entrevistaban a los niños de todos países para ver las diferentes
opiniones. Isabel Muñoz es un artista que defiende a los derechos humanos a
través de su arte y que respeta la naturaleza de la raza humana. Sus imágenes
son muy conmovedoras y tienen mucho significado.
Conclusión
En conclusión podemos decir que fue un
largo camino que tuvieron que recorrer las fotógrafas para lograr ser
reconocidas en este ámbito. Pero el resultado que se ha logrado a través de
esto es revolucionario. Las mujeres logran gracias a su gran sensibilidad
conmover y concientizar a muchísima gente. Hoy la fotografía es un arte y las
mujeres son parte de él. Los hombres y las mujeres tenemos formas distintas de
ser, expresarnos y mostrar la propia visión del mundo. A mi parecer, son
mujeres como Isabel Muñoz o Annie Leibovitz que marcan la historia.
Hoy, con la facilidad que tenemos a sacar fotos, con las
cámaras digitales y los teléfonos celulares, la gente siente que la fotografía
se transforma poco a poco en una banalidad. Son las obras de fotógrafos que dan
una luz de esperanza a este arte, porque el arte de la fotografía no es la
cantidad de fotos que sacamos sino la calidad de la imagen y como logra
trasmitir emociones al espectador, llegando a cada uno de forma diferente para
que cada uno se sienta parte de algo.
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=415&id_articulo=8703
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